Le programme de ce nouveau CD, consacré exclusivement à des compositrices, allant de la fin du XIXe siècle aux premières décennies du XXe est une heureuse surprise. Il commence avec Amanda Röntgen-Maier (1853-1894), violoniste, pianiste, organiste, violoncelliste et compositrice suédoise formée notamment auprès de Carl Reinecke. Puis Mel Bonis (1858-1937), née Mélanie dont le parcours fut contrarié par les conventions sociales. Admise au Conservatoire de Paris après avoir été remarquée par César Franck, elle y côtoya notamment Claude Debussy et Gabriel Pierné avant de devoir interrompre ses études. Avec Clara Schumann (1819-1896), c’est une écriture musicale associant noblesse mélodique, intimité expressive et égalité de dialogue entre les deux instruments. Amy Beach (1867-1944) fut une pianiste et compositrice américaine largement autodidacte dans son enfance où elle développa une écriture qui sut assimiler les traditions européennes tout en affirmant une voix personnelle. Vient ensuite Dora Pejačević (1885-1923), aristocrate croate devenue l’une des figures majeures de la musique moderne de son pays, qui conjugue densité harmonique, lyrisme postromantique et énergie rythmique. Nadia Boulanger (1887-1979) est également présente, tout comme sa sœur Lili Boulanger (1893-1918), figure foudroyante de la musique française disparue à seulement vingt-quatre ans. Et pour finir, Rebecca Clarke (1886-1979) referme le programme. Rachel Kolly, violoniste suisse née à Lausanne en 1981, commence le violon à cinq ans et se produit comme soliste avec orchestre dès l’âge de douze ans. Diplômée du Conservatoire de Lausanne à quinze ans, elle poursuit sa formation à la Haute école de musique de Berne auprès d’Igor Ozim, puis bénéficie notamment des conseils de Franco Gulli, Ivry Gitlis, Boris Kushnir et Hansheinz Schneeberger, tout en étudiant l’orchestration avec Jean Balissat et la composition avec Michael Jarrell. Pallavi Mahidhara, pianiste américano-indienne, a donné son premier concert avec orchestre à l’âge de dix ans au Ravinia Festival de Chicago. Elle a étudié au Curtis Institute of Music, à la Hochschule für Musik Hanns Eisler et auprès de Dimitri Bashkirov à l’Escuela Superior de Música Reina Sofía. A l’évidence, c’est bien la qualité du programme qui fait tout le prix de cet enregistrement, servie par un duo de musiciennes des plus inspirées qui laissera un souvenir durable.
Jean-Jacques Millo The program on this new CD, devoted exclusively to female composers from the late 19th century to the early decades of the 20th, is a pleasant surprise. It begins with Amanda Röntgen-Maier (1853–1894), a Swedish violinist, pianist, organist, cellist, and composer who studied, among others, with Carl Reinecke. Next is Mel Bonis (1858–1937), born Mélanie, whose career was hindered by social conventions. Admitted to the Paris Conservatory after being noticed by César Franck, she studied there alongside Claude Debussy and Gabriel Pierné, among others, before being forced to interrupt her studies. Like Clara Schumann (1819–1896), her musical style combines melodic nobility, expressive intimacy, and an equal dialogue between the two instruments. Amy Beach (1867–1944) was an American pianist and composer who was largely self-taught during her childhood, a period in which she developed a compositional style that assimilated European traditions while asserting a personal voice. Next is Dora Pejačević (1885–1923), a Croatian aristocrat who became one of the leading figures in her country’s modern music, combining harmonic density, post-Romantic lyricism, and rhythmic energy. Nadia Boulanger (1887–1979) is also featured, as is her sister Lili Boulanger (1893–1918), a dazzling figure in French music who died at the age of only twenty-four. And finally, Rebecca Clarke (1886–1979) rounds out the program. Rachel Kolly, a Swiss violinist born in Lausanne in 1981, began playing the violin at age five and has performed as a soloist with orchestras since the age of twelve. After graduating from the Lausanne Conservatory at age fifteen, she continued her studies at the Bern University of the Arts with Igor Ozim, and later benefited from the guidance of Franco Gulli, Ivry Gitlis, Boris Kushnir, and Hansheinz Schneeberger, while also studying orchestration with Jean Balissat and composition with Michael Jarrell. Pallavi Mahidhara, an American-Indian pianist, gave her first concert with an orchestra at the age of ten at the Ravinia Festival in Chicago. She studied at the Curtis Institute of Music, the Hochschule für Musik Hanns Eisler, and with Dimitri Bashkirov at the Escuela Superior de Música Reina Sofía. Clearly, it is the quality of the program that makes this recording so special, brought to life by a duo of deeply inspired musicians who will leave a lasting impression. Translation Lawrence Schulman |  |
